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La historia de Julio María Sosa Venturini comenzó el 2 de febrero de 1926 en Las Piedras, Uruguay. Hijo de un peón de campo y una lavandera, nada hacía presagiar que ese joven que se casó a los 16 años y pasó por orquestas locales como la de Carlos Gilardoni, terminaría conquistando la capital mundial del tango.
Radicado en Buenos Aires en el año 1949, empezó cantando en el mítico café Los Andes de Chacarita (Jorge Newbery 3563), acompañado por los guitarristas José Cortese y Alberto Fontana.
Cantó con las orquestas de Joaquín Do Reyes, Francini-Pontier (1949-1953), Francisco Rotundo (1953-1955) y Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini.
Sin embargo, fue en 1960 cuando alcanzó el estatus de icono al lanzarse como solista junto al bandoneonista Leopoldo Federico.
Fue el periodista Ricardo Gaspari quien lo bautizó con el apodo que llevaría como estandarte: “El Varón del Tango”. Con esa impronta canchera y pintona, Sosa no solo grabó clásicos inmortales, sino que también incursionó en el cine con Buenas noches, Buenos Aires (1964) y en la literatura con su poemario «Dos horas antes del alba».
El legado sonoro de Julio Sosa se cimenta en interpretaciones que hoy son consideradas verdaderas joyas del género. Con su impronta única, logró dotar de una nueva vida a clásicos como «Mano a mano», «Cambalache» y «La Cumparsita», piezas fundamentales del cancionero popular.
Su repertorio, marcado por la fuerza de su voz varonil, dejó versiones definitivas de temas como:»Qué me van a hablar de amor» , «En esta tarde gris». «La casita de mis viejos», «Rencor» y «Tengo miedo». «Mala suerte», «Bien bohemio», «Canchero», «Pa’ que sepan cómo soy», «Camouflage», «Quién hubiera dicho» y «Hoy es tarde».
Hacia 1962, el Varón del Tango decidió desnudar su voz y reencontrarse con sus raíces más profundas. Alejado por un momento de la potencia de las grandes orquestas, Julio Sosa se rodeó del cálido e íntimo sonido de las cuerdas,con la dirección del maestro Héctor Arbelo, y con el sello de la discográfica Columbia, grabó doce piezas fundamentales de nuestra música criolla.
Participó en los ciclos de televisión “Luces de Buenos Aires”, “Copetín de tango” y “Casino”.
En octubre de 1962, el sur bonaerense fue testigo de su magnetismo. Contratado por LU2 Radio Bahía Blanca, Sosa se presentó durante dos jornadas en la mítica fonoplatea de la calle Sarmiento. El fervor fue tal que sus actuaciones se extendieron a los clubes Olimpo y Almafuerte, siempre escoltado por la orquesta de Federico.
Detrás del ídolo estaba el hombre de «buen comer». Sus allegados recordaban su voracidad: en una cena con Armando Pontier, Sosa llegó a pedir cinco bifes completos. Ante la sorpresa del director, el cantor respondió con naturalidad: «Maestro, uno para usted y los cuatro restantes para mí».
La noche del 25 de noviembre de 1964, el destino aguardaba agazapado en una esquina de Palermo. Tras despedirse de la joven y escultural cantante Marta Quintana, con quien vivía un apasionado y fogoso romance, Julio Sosa emprendió el que sería su viaje final. Al volante de su DKW Fissore rojo, el hombre que le cantaba a la vida con una virilidad inigualable encontró la tragedia al impactar contra una baliza de cemento en la intersección de Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla.
La noticia paralizó al país. A pesar de los denodados esfuerzos médicos en el Sanatorio Anchorena, la voz del «Varón del Tango» se apagó para siempre el 26 de noviembre a las 21:30. Se iba el ídolo, el tipo pintón y carismático, dejando un vacío ensordecedor que solo sus grabaciones podrían llenar, transformando aquel estrépito de metal en el inicio de una leyenda eterna.
Horas antes de morir, había interpretado el tango «La Gayola», cuya letra resultó una profecía estremecedora: «pa’ que no me falten flores cuando esté dentro ‘el cajón».
Su funeral comenzó en el Salón La Argentina, pero la marea de gente obligó a trasladar el féretro al Estadio Luna Park. Bajo una lluvia torrencial, miles de personas acompañaron el cortejo a pie por la Avenida Corrientes hasta el Cementerio de la Chacarita. Desde 1987, sus restos descansan en su tierra natal, pero su voz, ruda y melódica a la vez, sigue siendo el refugio final de los amantes del tango.
